走进画家孙京川的画室，看到他的一幅幅西藏题材的作品，就像从烦嚣嘈杂的城市突然走进了西藏高原，走进了人与自然的和谐，让你怦然心动，让你惊讶不已。那扑面而来的屡屡藏香，那虔诚的转经人，生动的浮现在我们眼前，画中人物朴实无华的笑容，不畏艰苦的高原生活，无不显示着祖国天地的宽广，自然的力量。画面中儿童眼睛如湖水般清澈透明，背景蔚蓝的天空下洁白的雪山像是体验一种生命的真谛，升华人性的一种崇高，传播一种永不消逝的时光。还有那母爱的神圣、生命的伟大，体现了画家孙京川在援藏过程中对艺术创作的多年修养与沉淀。每幅画作都会让你爱不释手。其构图之浪漫，取景之巧妙，写实和写意相结合的画法，形似与神似兼备的造型，诗情与神韵兼容的意境，现实与理想相互的激情，把笔下的藏族人物的生活场景表现的淋漓尽致。其作品既有中华民族传统的审美情趣和丰富的内涵，又有鲜明的时代特色，折射大自然的生命力和返璞归真的纯情。

孙京川是一位中国画家，1999年毕业于鲁迅美术学院中国画学院，现任教于大学。2014年至2015年援藏于西藏职业技术学院，将自己的艺术与青春热血奉献给高原人民，在援藏工作的业余时间，他积极的投身于表达西藏人物风情的创作中，以笔墨色彩张扬个性、诠释审美情趣，运用多层的“没骨法”，彩墨交融，再加稍许渲染，创意出高原风情人物。他完全打破了古人“墨不碍色，色不碍墨”的传统模式。虽然用墨打稿，但颜色以红为主调，色即是骨、又是肉、又是墨。这完全归结于他的才气与修养，他对色彩有一种超乎常人的敏感。在红色的运用中既非常微妙，又富有变化。细观其每幅作品，显得整幅画在大气醒目中，丰富多彩、色调饱满，极富视觉冲击力。他极力将西藏高原浓郁的风情与色彩进行总结与浓缩，力图用简练的水墨艺术语言表达丰富的内心情感，表达西藏人民在党的领导下，在艰苦奋斗的日常生活中不断的创造美好幸福生活。 艺术贵在创造，欣赏他的西藏水墨人物画，犹如回到了西藏，回到了拉萨，画面中迎面扑来的高原气息，令人感动！令人向往。

原创是艺术永恒的生命，孙京川的原创就是立志开拓一个完全属于自已的艺术领地。通过其在高原敏锐的艺术观察力，且极富探索和创造的精神，通过艺术的创意，创造不断深化，开创属于自己的绘画语言。

我们祝愿孙京川的高原人物画在孜孜不断的探索中再立新篇，创造出更加感人的艺术形象，将祖国大家庭丰富多彩的生活用艺术绘画语言充分的表达与再现！

个人简介

孙京川：1973年生，祖籍山东海阳。

1993年毕业于中国书画函授大学，得欧阳中石，黄均，陈某，白雪石，梁树年，高冠华前辈的指点，得中国之水墨精神。1999年毕业鲁迅美术学院中国画学院，深得王盛烈，许勇，赵奇，齐铭，等名师指导。曾获鲁迅美术学院写生大赛一等奖，作品《舞》，《静立残荷听雨声》均被鲁迅美术学院博物馆收藏，作品多次发表于美苑，美术大观，中国画等专业美术杂志。

现任教于青岛职业技术学院

社会任职：1，中国养老基金筹备委员会古文化副秘书长、2，中国科学院传统文化和传统工艺发展工程古代艺术委员会专家-教务长。